Sculpture et développement personnel

sculpture béton cellulaire yin-yang2 PetergameJ’essaye toujours de faire « résonner » chez mes élèves, à travers leur fibre artistique dont ils ont ou non conscience (souvent non d’ailleurs), leur coeur et leur conscience, et je les encourage à travers la sculpture à comprendre le lien subtil existant entre ce qu’ils font de leurs mains et ce qu’ils sont réellement au fond d’eux-mêmes, leur potentiel créatif étant égal à leur potentiel de devenir !

Et au-delà de la méditation active que l’on peut expérimenter en sculptant ou par le biais d’autres formes d’expression, j’aime cette dimension de « comment je peux relier toutes mes facettes » que je cherche à faire toucher du doigt à mes élèves par une exploration de la matière et de leurs émotions, mais aussi de ce à quoi ils peuvent avoir accès après le lâcher-prise engendré par cette méditation active et dynamisante.

En ce sens, je me définis davantage comme un « passeur » que comme un prof ! :-)

…passeur d’idées, de concepts, de sensations d’exploration, de remise en question d’idées préconçues et de fonctionnements inadéquats, passeur mais aussi initiateur en quelque sorte, avec beaucoup d’humilité…

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Bienvenue !

sculpture beton cellulaire mendiant 3Bienvenue à toutes et tous ! :-)

Bienvenue à celles et ceux qui disent avoir deux mains gauches, qui se croient nuls, pas doués en dessin ou en quelque art que ce soit : je suis là pour leur démontrer le contraire !

Je suis là pour vous aider à voir que l’art n’est pas une question de technique mais d’émotion, d’expression d’une partie de soi à l’instant « T », de dire simplement « non » au mental et laisser agir en soi, et même surgir de soi l’émotion vers l’extérieur, à travers vos petites mains créatrices !

Bien entendu la technique vous permettra d’affiner votre vision, de rendre esthétique votre oeuvre, bien qu’elle puisse être très belle sans technique si le spectateur entre dans votre monde intérieur rien qu’en regardant votre oeuvre.

Mais ce n’est pas la technique qui fera de vous un artiste qui a quelque chose à dire, si vous ne ressentez rien, vous aurez beau faire les Beaux-arts, rien ne surgira de vous.

Laissez-vous émerveiller par votre propre créativité ! Et même si vous ne le saviez pas, vous êtes un artiste !

Mettez le mental de côté durant ces moments que vous vous accordez et lâchez la bride à vos émotions, ce qui vient de vos « tripes », écoutez votre coeur qui a des choses à dire à travers vos doigts…

Place à votre créativité et à ce que vous êtes vraiment au fond de vous ! :-)

Comment se passe un atelier de groupe ?

Comment se passe un atelier de groupe ?

Vous arrivez à l’atelier, j’attends 5/10 minutes que tout le monde soit arrivé, pendant ce temps je vous distribue des photos de réalisations de sculptures, modèles choisis en fonction de votre niveau, initiation ou débutant.

Vos deux premiers ateliers seront des ateliers d’initiation, pour le troisième vous serez en groupe « débutant » et au bout de 5 ateliers, je considère (en fonction des acquis) que vous êtes de niveau « moyen ».

Une fois que vous avez choisi le modèle de la sculpture que vous souhaitez réaliser, je vous découpe un petit bloc correspondant aux dimensions de l’objet à réaliser. Aux deux premiers ateliers, je vous donnerais des blocs moins gros que dans les ateliers « débutants » car plus l’objet est gros, plus il est long à réaliser. Le but étant que vous reveniez des deux premiers ateliers avec vos chefs-d’oeuvre le soir même, c’est bien plus valorisant ! :-)

Par la suite, je vous donnerais des blocs plus importants, correspondant à vos acquis et à votre niveau. Bien entendu, si vous souhaitez quand même faire au premier atelier un gros objet, je vous l’accorderai, tout en vous prévenant du temps qu’il faut…!

Quelques minutes avant que vous ne commenciez à sculpter, je sers un petit café/thé de bienvenue (jus de fruit pour les ados), on se présente les uns aux autres car on peut papoter pendant l’atelier, c’est même plutôt sympa et stimulant, et pour ceux qui préfèrent être concentrés sur leur travail, pas de souci !

Chacun s’installe comme il le souhaite, et si vous avez envie de vous isoler dans votre coin pour mieux vous concentrer, assis ou debout pour sculpter, vous faites comme vous le sentez : on est là pour se faire plaisir, prendre un moment pour soi, réaliser quelque chose de ses mains, se détendre, apprendre, s’exprimer, créer !! :-)

J’ai l’habitude de mettre un petit fond musical en sourdine à base de jazz classique, j’ai remarqué que cela aide à se concentrer.

Une chose très importante, la pause !!

Chacun apporte ce qu’il souhaite partager : tarte salée ou sucrée (de préférence « maison » 😉 ), petits gâteaux, jus de fruits, je complète si besoin.

Vers 17h30, nous débarrassons les tables et rangeons un peu, nous faisons donc la pause avec ce que vous aurez apporté.

Je prendrais à ce moment des photos de vos oeuvres à publier sur mon blog. Vous pouvez aussi prendre des photos des oeuvres, mais vous n’êtes pas autorisé à prendre des photos des stagiaires présents ni de moi-même, sauf autorisation écrite des personnes concernées. De même, je ne prendrais des photos ou ne ferais des vidéos de groupe qu’avec l’autorisation écrite des personnes concernées.

Précision importante : si vous n’avez pas fini votre oeuvre à 17h30, pas de panique, soit vous décidez de continuer une demi-heure après la pause, soit vous la terminez chez vous, soit vous revenez la finir pendant l’atelier suivant. A ce moment-là vous ne réglerez qu’un « demi-atelier », sauf si vous commencez une autre sculpture bien sûr.

Pour toute précision, n’hésitez pas à me contacter sur la page « contact » de mon blog, ou par téléphone : 06 71 89 01 89.

 

Tarifs

Les tarifs :

 

Carte annuelle (valable un an), donnant accès à 2 ateliers de groupe d’initiation + 3 ateliers de groupe débutants : 

Adultes : 125 € (au lieu de 141 €)

Ado (moins de 18 ans) et enfants (à partir de 9 ans) : 100 € (au lieu de 116€)

 

Groupes d’initiation le week-end pour un atelier d’un après-midi de 14h à 17h30 (6 à 8 stagiaires environ) :

Adultes : 30 €

Ado (moins de 18 ans) et enfants (à partir de 9 ans) : 25 €

 

Groupes débutants (pour les stagiaires qui ont déjà fait au moins 2 séances d’initiation ou 2 cours particuliers) :

Adultes : 27 €

Ado (moins de 18 ans) et enfants (à partir de 9 ans) : 22 €

 

Cours particuliers 1h30 le soir en semaine à partir de 17 h et le samedi matin de 10h30 à midi :

Adultes seulement (+de 18 ans) : 40 €

 

Groupes constitués à partir de 5 stagiaires, Comités d’entreprises, MJC, Centres sociaux, IME, Enseignants, Centres de loisirs et Associations :

Tarifs préférentiels, merci de me consulter par mail sur la page « contact » ou par téléphone : 06 71 89 01 89.

Accès

L’Atelier de Pierre

22 chemin du Fort – 69130 – Ecully

Accès facile pour personnes à mobilité réduite et fauteuils (aucune marche d’escalier), possibilité de se garer juste devant l’entrée pour deux voitures (je dois simplement être prévenu lors de l’inscription pour faciliter l’accès et aider les personnes si besoin).

Une session découverte pour les pré-ados de 13 à 16 ans en Institut Médico Educatif

Pour la deuxième année consécutive, j’interviens à l’IME Les Marguerites (Genas-69) pour initier des pré-Adolescents de 13 à 16 ans, en petits groupes, à la sculpture sur béton cellulaire (ou Betcel, pour les professionnels).

Cette année, j’interviens aussi en création de petits objets en bois (contreplaqué), maquettes et objets décoratifs.

J’ai remarqué que même les enfants les plus turbulents habituellement sont calmés par cette activité créative sur béton cellulaire, et certains enfants expriment même une créativité inattendue, voire exceptionnelle dans quelques cas.

J’ai souvent l’impression qu’ils se « lâchent » à cette occasion et peuvent donner corps à leur besoin de sécurité, de nouer un lien affectif avec un adulte différent de leur univers habituel, n’ayant pas la figure « d’autorité » d’un parent, d’un éducateur spécialisé ou d’une institutrice, mais simplement la vocation de transmettre une connaissance avec bienveillance.

Etant donné leur grand besoin d’être pris en considération, je m’efforce de les valoriser à partir de ce qu’ils arrivent à faire de leurs mains, leur montrant que ce qu’ils obtiennent avec leur sculpture, ils peuvent aussi l’obtenir sur d’autres plans.

Bien entendu, je ne suis là que pour leur transmettre ce que je sais faire, et en aucune manière me substituer aux éducateurs et instituteurs, je cherche seulement à être le plus efficace possible en mettant tout mon coeur dans cette tâche de transmission.

L’histoire du béton cellulaire

Plus ancien qu’on ne le pense, la création du béton cellulaire est né de l’association de différentes découvertes de la fin du 19ème siècle sur les mortiers à base de chaux, de ciment et de sable.

En 1877, le Dr Zernikow a été le premier à étudier le durcissement de mélanges de sable siliceux avec de la chaux vive portés à haute température sous pression de vapeur d’eau. Les mortiers obtenus ne présentaient pas de résistances mécaniques suffisantes pour la construction.

En 1880, W. Michaelis (Allemand) démontre précisément l’action de la vapeur d’eau saturée à haute pression sur la silice. Il invente le traitement pour accélérer la cristallisation du silicate de calcium hydraté (CSH), donnant naissance à la première forme de béton cellulaire : un silicate de calcium hydraté hydrorésistant.

En 1889, E. Hoffman met au point le processus d’expansion du mélange.

En 1924, le Suédois J. A. Eriksson débute la production du béton cellulaire et 3 ans plus tard, il est amélioré par une cuisson par autoclavage. Le produit est né dans le sud de la Suède, d’un village qui donne son nom au produit de la marque Ytong.

En 1929, la société Ytong produit le béton cellulaire à l’échelle industrielle, société qui dépose sa marque en 1940 et devient le N°1 mondial des matériaux de construction.

Pour info, les marques Ytong et Siporex fusionnent en 2003 en « groupe Xella », racheté lui-même en 2008 par PAI Partners et Goldman Sachs Capital Partners.

 

Blogs amis que je vous recommande

 

L’excellent blog de mon ami Jean-Marie Vasseur, sculpteur sur bois et métal :

http://jmv.les-culturels-creatifs.org/

 

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Le blog vraiment très intéressant de Chantal Peccate : Ambition et Réussite

Essayez donc son « Jeu de soi », faites rouler les dés… :-)

http://ambition-et-reussite.com/

 

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Sous-couche, peinture et vernis

Une fois l’opération de ponçage terminée, recouvrez votre objet avec une sous-couche ou primaire d’accrochage en fonction du type de peinture que vous souhaitez appliquer.

Cette surface enduite et poncée présente alors les mêmes caractéristiques qu’un mur intérieur d’appartement, il suffit de choisir vos couleurs, patines et effets pour un rendu optimal.

Pour ma part j’aime peindre à l’acrylique et appliquer ensuite un vernis à tableaux en spray bien pratique. Mais tout est possible évidemment.

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